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Este espaço será utilizado para divulgar curiosidades da música, dicas, técnicas e modalidades de instrumentos diversificadas.

Creio que todos vcs já tenham presenciado em algum ensaio, um exercício cujo objetivo não consegui até hoje descobrir, que consiste em pedir aos Baixos que fiquem tocando a última nota do hino repetidamente em notas de um tempo, similar à um tambor fazendo: TUM, TUM, TUM,..... indefinidamente.

Me lembrei que na época do Conservatório, em teoria musical havia estudado algo assim, e como fiquei um pouco pensativo com esta execução fiquei meditando alguns dias sobre isto, e decidi relembrar indo atrás da informação em livros e cadernos velhos de música, depois fui consultar alguns irmãos que estão fazendo faculdade de música questionando sobre o tema, e obtive por resposta o seguinte:

O nome da execução que mais se aproxima do referido exercício é Ostinato, que se caracteriza por repetição de uma nota ou grupo de notas, e tem entre tantos usos, o de despertar no ouvinte drama, angústia, inquietação, agonia, também é utilizado para interligar temas dentro de um mesmo movimento e dependendo da construção pode ter até efeito hipnótico.

Visto que isto me deixou pensativo, resolvi procurar na Internet em sites de Teoria Musical definições e exemplos do Uso do Ostinato, afinal eu poderia ter aprendido parcialmente, ou ter compreendido errado, enfim queria uma informação isenta.

Achei o conteúdo abaixo e colei para vcs, com suas respectivas fontes.

Deixo a critério de cada um o raciocínio se o exercício é ou não um Ostinato, mas eu, particularmente me preocupo com esta execução por não saber o que pode causar, ou pior qual origem de sua inspiração..

Segue o material encontrado:

Ostinato: palabra italiana, equivalente a basso ostinato (bajo obstinado) u obligado, fórmula de repetición continua, en el bajo instrumental, de una serie de notas. Fue abandonado hacia mediados del siglo XVIII y repetido con mayor libertad durante el XIX como elemento de algunos desarrollos sinfónicos (en Bruckner, por ejemplo) e intenta producir un efecto de hechizo en el auditor (ver Stravinsk¡).

Nota
Hechizo = (substantivo) Feitiço, encantamento (adjetivo) fingido, artificial; postiço.
Dicionário Michaelis Trilìngüe - Editora Klick - 2001

Fonte: http://www.el-atril.com/Fichas/teoria/glosario.htm

A versatilidade de Enio Morricone em Cinema Paradiso
Letícia Florence e Paula Mazini,
3º ano de Rádio e TV
Fundação Cásper Líbero

Cinema Paradiso conta a história de Salvatore, um cineasta famoso. Sua paixão pela sétima arte foi estimulada pelo amigo Alfredo, o projecionista da sala de cinema de uma pequena cidade.

A trilha sonora da obra é um espetáculo à parte neste belíssimo trabalho de Giuseppe Tornattore. Sem a elaborada música de Andrea Morricone e Ennio Morricone, o filme provavelmente cairia em clichês piegas. Em alguns momentos, a música chama mais a atenção do espectador do que as imagens em si. Além disso, é o elemento responsável por gerar sentimentos no espectador.

O tema de amor soa belo e emocionante sem ser brega. A música de Morricone é tocada, basicamente, por cordas e madeiras. Os instrumentos que mais se destacam são a flauta, a clarineta e o violão (principalmente nos solos do tema de amor).
As cordas são um recurso importante na composição de trilhas em momentos românticos. Morricone soube empregá-las para engrandecer os momentos dramáticos do filme. Na última cena é impressionante como a música e as imagens de filmes antigos são igualmente belas, despertando no público uma emoção sincera.

Na cena em que ocorre o incêndio no Cinema Paradiso, o compositor utilizou um recurso chamado ostinato, que é a repetição de um mesmo tema durante um determinado tempo. Desta forma, a repetição das mesmas notas tocadas pelas cordas proporcionam a dramaticidade.

O ostinato é muito freqüente em trilhas sonoras em cenas de drama, tensão e suspense. Um exemplo clássico deste recurso seria a famosa música de John Williamns para o filme Tubarão, de Steven Spielberg. Nas cenas em que o animal está prestes a atacar, a repetição daquelas mesmas notas tocadas pelas cordas são responsáveis pela tensão e não necessariamente as imagens.

Outro recurso usado por Morricone é o moto perpétuo, que consiste na repetição de várias notas tocadas de forma bastante rápida. Isso ocorre quanto Salvatore viaja de bicicleta, levando a película para ser exibida em outra cidade. Conforme o garoto vai diminuindo o ritmo da bicicleta, a música também diminui de forma gradual. Nesta seqüência, isso é um mero recurso, só chama a atenção do espectador mais atento, pois a atenção deve estar voltada para o personagem.

O mesmo acontece com a marcha militar tocada quando Salvatore está no exército. É uma marchinha absolutamente simples. Composta aos moldes militar, apenas ilustra as imagens.
O tema de amor de Salvatore e Elena é sem dúvida a música mais marcante de Cinema Paradiso. É uma melodia simples, no entanto muito marcante e bem elaborada. É uma música totalmente apropriada para um momento de amor, lembrando peças de compositores clássicos do período romântico. Mais uma vez, a repetição do tema gera a emoção, como nas cenas finais, em que este mesmo tema é tocado pela flauta, clarineta, violão e claro, pelas cordas...

Fonte: http://www.facasper.com.br/cultura/site/ensaio.php?tabela=&id=164